SATURAZIONE

Riprendendolo, una “avvertenza”.
Ho letto di recente un testo (La pietra della follia di Benjamìn Labatut) che mi sarebbe piaciuto commentare con lui, come abbiamo fatto su altri temi, in progress, prima della luce delle stampe, in particolare, la periferia, la nostra periferia, Cavazzale, con la fine della Città Sociale dei Roi magistralmente descritta in Works, ma anche in Black Tulips dove troviamo scritto: «E a proposito di dormitori, notiamo, di sfuggita, come, nello stesso periodo, i paesi del cosiddetto hinterland, come ad esempio il mio (Cavazzale), tendano sempre più a perdere il loro carattere appunto di paese, e, grazie a una mirata politica di speculazione edilizia (purtroppo non ancora invertita pur nelle possibilità, forse per scarso coraggio; nda) che accompagna una de-industrializzazione da tempo in atto, si trasformano appunto in dormitori, cioè periferia»(2).

Il testo di Benjamìn Labatut(3) affronta argomenti straordinariamente pertinenti alla ricerca di Trevisan: il rischio di oltrepassare il limite, l’incapacità della mente umana di mettere in relazione tutto ciò che contiene (taccuino o non taccuino, che non si sa mai), l’esigenza di conoscenza, comunque, la non concretezza del mondo nel quale viviamo, l’indecifrabilità del mondo perché posseduto dal caos, l’insicurezza paranoica, la paura del cambiamento, la scomparsa delle storie antiche che coglievano il senso del mondo, l’incapacità di raccontare, il dominio della velocità che ci illude di essere liberi da ogni vincolo, il fallimento della nostra capacità di comprensione, la consapevolezza che il mondo è incomprensibile perché dominato dal caos, la necessità di un nuovo modo di pensare, elemento questo necessario e non ultimo in ordine di importanza come ben saprà dimostrare Trevisan nell’ultima sua opera postuma.

La sua figura spigolosa e “cupa”, che sempre si poneva sulla difensiva impedendo, apparentemente, il confronto, che parlava per monosillabi, che difficilmente regalava un momento di distensione al dialogo, o un sorriso, l’ho sempre considerata una maschera che lui indossava per difendersi. Nei rari momenti nei quali si rilassava emergeva un Vitaliano diverso, una persona che avrebbe potuto leggere quel testo di Platone, viatico della sua rinascita, o resistenza, dopo il ricovero coatto, anche come una critica, l’ennesima nel suo caso, ad una società dissoluta o disciolta nel “tutto e subito”, continuamente tesa all’effimero, luogo crudele dove l’anima è ancora una volta incatenata.
Consapevole della crisi della narrazione in atto, consapevole che una comunità narrativa deve restare in ascolto, ancora una volta offre uno spunto, traccia una strada, e lo fa nel momento di maggiore dolore. Quel post diventa un alert per tutti noi, regalatoci per provare ad arginare il “profondo disorientamento del vivente”(4).

Se volessimo fare un parallelismo, non un paragone, ovvero un pensiero che mira giusto a capire il modo di pensare di un autore, ho sempre trovato stimolante la lettura offerta da Giuseppe Barbieri riguardo al Palladio(5), nella parte in cui descrive l’impegno di Palladio, durato per tutta la sua vita e perseguito con tutte le sue opere, consapevole che il suo mondo stava finendo, a far sì che quel suo mondo potesse continuare a vivere, ma che soprattutto al centro del suo racconto vi fosse l’uomo, sempre.
Anche questo sarebbe un altro bel tema di confronto con Vitaliano perché, io credo, il suo sforzo primario sia sempre stato appunto quello di leggere questo mondo con lucidità spietata, senza falsità e moralismi, come si sta trasformando disciolto nella Rete, avendo a bussola le fatiche dell’uomo nel dare un senso, anche di giustizia, alla propria vita, e inoltre di fornire a tutti noi strumenti di lettura adeguati per capire questo mondo che sembra reale, ma che forse non lo è.

Ad un certo punto però Trevisan si sente saturo, quel palcoscenico che si era costruito nelle prime opere – e anche qui il parallelismo con Palladio può apparire adeguato se pensiamo ad almeno due opere quali il teatro Olimpico e la Rotonda, veri palcoscenici – attraverso la maschera dei suoi personaggi, come ha ben descritto Emanuele Trevi(6), questa viene gettata.
Ora è l’uomo Vitaliano in prima persona a mettersi in gioco e quando ormai, credo profondamente deluso da questo mondo, decide che altri mondi sono da esplorare, perché molto più ricchi di contaminazioni; per inciso, quelle stesse contaminazioni le aveva sempre cercate anche come musicista.

In Black Tulips cambia tutto, e con la forza di un reporter d’eccezione cambia la sintassi e ricerca una nuova relazione tra il frammento e la continuità del testo pur nella contingenza di narrare storie vere: il movimento dei popoli prima di tutto, un senso di “compassione” verso gli ultimi – si cfr. la storia di Hellen in Black Tulips – la costrizione e la sopraffazione di interi popoli, la tratta dei neri, la prostituzione, la nostra storia occidentale che va in frantumi, la ricerca ossessiva di questa contemporaneità che mira al successo, i soldi, l’apparire fine a stesso senza contenuti da offrire.

Ho già avuto modo di affermare un fatto noto, e pertanto privo di originalità, ma Trevisan è forse l’unico scrittore italiano dell’ultimo mezzo secolo trascorso, insieme a Pasolini, che non fa il melenso, che non brandisce l’accoglienza come un senso di alta civiltà, che parla dal suo divano.
Lui migra, va a vedere, butta il suo corpo nella mischia. Lascia questo mondo pieno di ipocrisia e va, in piena solitudine, senza codazzi di telecamere o testate giornalistiche di supporto. Del resto il suo amato nord-est non l’ha mai amato, ma lui non ricerca consenso, gli è indifferente, gli basta vedere, osservare e scrivere perché la scrittura come dice Thomas in Un mondo meraviglioso, è come l’aria.
Senza di essa non puoi vivere.

In questa idea di movimento ho trovato una bella affinità con una recente dichiarazione Koyo Kouoh, prima curatrice africana della Biennale Arte di Venezia. Mi sono chiesto cosa avrebbe pensato Vitaliano di queste sue parole, peraltro subito commentate in maniera malevola da una certa cultura che fatica ad accettare i cambiamenti e le contaminazioni: «l’arte è movimento, vivere è migrare».
Mi pare questo un buon manifesto per progettare il futuro al quale Vitaliano, credo, avrebbe aderito.

Mi torna alla mente una sua mail, a seguito di un incontro fortuito nel quale ci soffermammo a lungo a parlare del nostro paese, nella quale si dichiarava diversamente impegnato politicamente, rimarcando che le sue scelte erano una decisa scelta politica, ciò a significare che la sua apparente indifferenza sui fatti di tutti i giorni non lo era affatto, vero il contrario. Consapevole della fine di questo mondo osservava anche il minimo dettaglio essendo però in gran parte proiettato già oltre.

Io credo sarebbe dovere nostro, intendo non come “società civile” (cfr. Black Tulips) ma come società che vuole conoscere e interrogarsi, fare in modo di dare significato e continuità attraverso le espressioni artistiche più appropriate ai molteplici temi che lui ha indagato – il problema della lingua e del linguaggio, la periferia diffusa, l’integrazione dei popoli, la mutazione antropologica, la solitudine, l’alienazione, l’arte, lo sfruttamento delle persone, la prostituzione … – e che sono soprattutto di vitale importanza dal punto di vista della trasformazione sociale e antropologica che stiamo vivendo.
Ma forse, vista la ricchezza e la complessità, meglio non correre questo azzardo, ci si potrebbe trovare di fronte ad iniziative superficiali tese alla sola ricerca del consenso effimero.
E quasi certamente, Vitaliano non gradirebbe.
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1) Vitaliano Trevisan, Intervista di Francesca Visentin pubblicata sul Corriere del Veneto il 16 ottobre 2021
2) Vitaliano Trevisan, Black Tulips, Einaudi, Torino, 2022
3) Benjamìn Labatut, La pietra della follia, Adelphi, Milano, 2024
4) Walter Benjamin, Il narratore, Einaudi, Torino, 2004
5) Giuseppe Barbieri, in arte Palladio, Terra Ferma, Vicenza, 2008
6) Emanuele Trevi, Postfazione, da La Trilogia di Thomas, Einaudi, Torino, 2024